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CANONIZAN AL PAPA

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Muy conmovido. Otro bofetón de la vida.

Muere a los 52 años el Director Teatral Moisès Maicas de forma repentina.

Mi último trabajo fue para ti, Moisès. Mis recuerdos serán para ti, también. No te olvidaré. No olvidaré a esta buena persona que conocí ya hace tanto y que profesionalmente era tranquilo y ponderado. Daba gusto trabajar para él. Nunca habían problemas.

Descansa Moisès, que ya se ha cerrado el telón. Descansa.

Muchos ánimos para su familia, en estos duros momentos.

EVERY DIA

Sonidos y música, Pepe Bel.

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Os voy a hablar sobre la interesante figura del cazador de sonidos.

El “cazador de sonidos”,como su propio nombre indica, es una persona que va grabando todos los sonidos que puede “cazar” durante el día o la noche. No hay pausa. Siempre hay un sonido que cazar en el momento más inesperado.

El poder grabar los sonidos cotidianos de una forma instantánea y sin la necesidad de llevar un equipo de grabación aparatoso, es algo fantástico.

Actualmente, solo nos hace falta llevar encima una grabadora de bolsillo digital.

Os confieso que yo soy uno de ellos. Siempre con la grabadora en el bolsillo a punto para  grabar aquello que menos te esperas que te vas a encontrar.

O también puede ocurrir que tengas que desplazarte a algún lugar en especial porque te haga falta algún sonido  en concreto y tengas que ir a buscarlo a ese lugar específico.

Por ejemplo, la grabación de un ambiente de aeropuerto, de un pájaro en concreto, de un ambiente en un bar, etc.

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Como ya os he dicho, hoy en día con tan solo una buena grabadora de bolsillo (con USB mejor) puedes conseguir unos sonidos increíbles y mejorarlos en calidad, una vez que los descargas a tu ordenador y te los trabajas con tu programa de edición de sonidos habitual.

En la foto .Uno de los muchos grabadores de bolsillo existentes en el mercado.

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Yo uso en el día a día un grabador de bolsillo con dos micros dispuestos en X/Y, con tarjeta de memoria miniSD y puerto USB. Tiene un filtro HPF y selección de tipo de archivo a elegir entre wav. o mp3..

Para grabar sonidos que son de encargo, ya alquilo el material más adecuado para ir al lugar a grabar el sonido que me piden. Eso ya es otra historia.

Hablamos de otro asunto, porque el cazador de sonidos siempre está alerta. No hace falta obsesionarse tampoco,vale?….

Durante el día a día, te vas encontrando con joyas de sonidos que jamás te hubieras imaginado que fueras a cazar aquel día y ocurre de una forma casual.

Sin embargo, hay otros días que buscas un sonido y no lo encuentras y no lo grabas porque hay algún elemento que pueda molestarte y estropear la grabación. Lástima.

Por supuesto, que en ocasiones no es casual el hecho de grabar un sonido. No grabas un mar en la montaña…. Vas al  lugar adecuado, a la hora adecuada para grabar el sonido que buscas.

La sensación personal que siento mientras estoy grabando o localizando el sonido, es la misma que sentía cuando era niño con los cromos  y las colecciones de cromos.

Esa emoción del crío que conseguía el cromo que le faltaba en una página, o el cromo que nunca salía. Si lo confieso . Hay veces que me siento así. Quizás sea por esto, por lo que siga cazando sonidos.

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El seguir el sonido de un afilador, por ejemplo. Escucharlo de lejos y seguir el sonido hasta que lo localizo.

Acelerando el paso, buscando, cada vez se oye más cerca, es por esa calle. Preparo la grabadora porque cada vez lo oigo más cerca…..

Giro la esquina …..Y ahí está!!!  El afilador con su flauta y la moto afilando cuchillos.

Entonces es el momento de pillarlo sin el sonido de la moto en marcha mientas afila, es el momento de tomar la posición más correcta que crees oportuna para  que la grabación salga bien. Es el momento de esperar a que pare y vuelva a tocar la flauta. ….o de pedirle por favor, si puede tocar la flauta que la quieres grabar. Te miran como si estuvieras loco y  toca la flauta un ratito . Se interesa un poco en lo que hago y sigue con su trabajo.

Normalmente , suelo grabar primero cerca de la fuente de sonido y  después en otras tomas de la misma grabación, grabo desde posiciones más lejanas de la fuente de sonido; lo que a veces  le da un aire diferente a la grabación. Más teatral y menos real.

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Este ejemplo del afilador se puede extrapolar al butanero, al  restaurante , el cajero, un borracho, el aeropuerto, etc.. Y  tantas anécdotas que os podría contar… Pero eso sería ya muy largo y no quiero contaros batallitas.

Bien, pues creo que con estos ejemplos, podéis ver el grado de enfermedad en el que me encuentro.

Loco por conseguir  el cromo que me hace falta y que siempre estaré buscando.

Una tarea infinita, que puede ocurrir en cualquier lugar y  en cualquier momento…..Apasionante.

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Aquí se pueden ver los distintos patrones polares de direccionalidad  microfónica , hecho por mi primo pastelero.

Como a los de sonido ,en los bolos, nunca nos da de tiempo de cenar a una hora decente, por lo menos a la hora de probar micros, merendamos.

Abstenerse los técnicos con caries o colesterol alto.

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Hoy he finalizado en la Escuela Superior de las Técnicas en las Artes Escénicas (ESTAE), el taller de danza de los alumnos de primer curso.

Era su primer contacto con una mesa digital , su primer montaje, sus primeros ensayos con una compañía, su primera función con público,su primer desmontaje.

Es apasionante ver  las ganas de aprender que tienen estos chavales, lo que te da una energía enorme para que aprendan el objetivo  marcado. Que en este caso, era que hicieran su primer bolo, en el Teatre Alegría de Terrassa.

Fue un taller, en este caso de danza,  que salió perfecto y del que me siento orgulloso, una vez más, por haber podido ayudar a estos jóvenes técnicos de que sintieran por primera vez el hormigueo en la nuca y el nudo en el estómago cuando vas a empezar la función.

Muchas gracias a Joan, Marciel y Ursel por darme estos momentos de alegría.Y felicidades por las buenas notas que os habéis ganado.

1.4. Porque estamos haciendo un musical.

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En primer lugar definiremos qué es un espectáculo musical.

El Musical es un género teatral, en el que la acción se desenvuelve en secciones cantadas y bailadas, en donde se combinan la música , canción, diálogo y baile.

Actualmente, el uso de microfonía para los espectáculos musicales es fundamental, ya que debido a su tipología estos espectáculos necesitan de un nivel más elevado de presión sonora para que les dé una dinámica sonora especial y más espectacular.

Se dan todos los ingredientes para que su uso sea imprescindible. Tanto para los actores/cantantes, como para los músicos que estén tocando en directo.

Desgraciadamente, y por cuestiones de presupuesto, hay muchos musicales en donde no hay músicos tocando en directo y los actores deben cantar sobre un play- back, lo que empequeñece al espectáculo ,según mi punto de vista y sin menospreciar, en absoluto , el trabajo realizado por todo el equipo humano en estas condiciones.

En los musicales, pues, lo primero que tiene que haber es dinero. Porque sino, no se puede montar el espectáculo.

Yo siempre digo lo mismo: “si queremos llegar a la Luna, necesitamos un cohete…. no un coche.”

Tampoco soy un enamorado de estos  musicales que vienen últimamente “empaquetados y concesionados” desde una productora extranjera. Grandes títulos, gran producción, muchos medios ,pero yo creo que encorsetan mucho al personal nacional que está trabajando en la producción . Y eso puede pasar factura en el resultado final.

Demasiadas prisas. Pero el dinero es el dinero y hay que ir deprisa para rentabilizar el espectáculo.

En mi opinión, hay que respetar los “tempos” de las producciones y más cuando es un musical.

Los actores y actrices tienen que tener las semanas adecuadas para poder ensayar el texto, las canciones y las coreografías por separado en salas de ensayo adecuadas..

En estos primeros ensayos, el diseñador de sonido ya debe asistir, para empezar a decidir dónde colocará cada cápsula de micro a cada artista.

En los ensayos de texto y de canciones, nos fijaremos en las distancias entre los actores mientras hablan y si hay muchos momentos en los que hablan abrazados, si hacen acciones o caídas que nos puedan afectar, etc. Detalles, que sabiéndolos previamente, luego nos ayudarán a resolver problemas de contrafases y diafónías indeseadas entre micros.

En los ensayos de coreografías, nos fijaremos igualmente en posibles movimientos peligrosos para las petacas que llevan los actores.

Todos estos elementos nos ayudarán a decidir la colocación de petacas y cápsulas a los actores.

Toda esta parte es muy similar a la que os expliqué en el apartado 1.2., cuando los micros se utilizaban para espectáculos teatrales.

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O sea, que tendremos que ponernos en contacto con los departamentos de peluquería y caracterización para ver los peinados que se harán y decidir  por dónde se pasarán los cables de las cápsulas.

Hay que reunirse con el departamento de vestuario para estudiar qué tipo de vestuario se va a utilizar y en qué escenas habrán cambios de vestuario para ver que la situación de las petacas no dificulte ningún cambio.

Utilizaremos pues, como en teatro, los cinturones de velcro con su bolsita incorporada para poner la petaca. Estos cinturones van debajo de todo el vestuario y así no suelen entorpecer cambios de vestuario.

Aquí decido si la petaca va en la espalda a la derecha, o centro, o izquierda , entre los omóplatos, en una pierna…….

En cuanto a la colocación de las cápsulas dependerá del diseñador.

Actualmente, está muy difundida la moda de usar micros tipo “diadema” para musicales.

Yo prefiero usarlos sin diadema y colocarlos en el centro de la cabeza del actor. Que tan solo sobresalga la cápsula de la raíz del cabello.

De esta manera, aprovecho mejor la caja acústica que forma el cráneo y consigo una mejor sonoridad de las voces. Más redonda, que si la cápsula te queda entre la mejilla y la boca, donde podemos tener problemas,además, por el sudor del actor. El problema de las diademas ,para mi, es que su visibilidad es muy aparatosa.

Ya se sabe: sudor + cápsula de micro= problema grave. Se tapona el micro y hay que cambiar la cápsula inmediatamente…. si te lo permite la escena, o esperar a un cambio de escena….o lo que sea, pero hay que solucionarlo.

También se pueden poner las cápsulas en orejeras, pero que la cápsula esté a la altura de la mitad de la oreja, en la patilla.

Mientras esto ocurre, tienes que ir a ver los ensayos de la orquesta también.

Hay que escuchar las músicas y empezar a distribuirte mentalmente a la orquesta en la mesa de mezclas. Aprenderte las músicas y familiarizarte con ellas.

El número de músicos y su formación dependerá del tipo de espectáculo musical y lo que la partitura exija.

En los que he participado yo, normalmente la formación musical ha sido de Orquesta de Cámara ,añadiendo una base de Jazz o de Rock.

En los musicales, normalmente, hay un operador para los micros y mezcla de la orquesta y efectos de sonido, si los hay, y otro operador que solo está para los micros de los actores/cantantes . Por supuesto, también se da el caso que solo hay un operador de mesa…..

También tenemos a dos microfonistas, uno en cada hombro, para resolver los problemas en directo de lo que pueda fallar, ya sea mecánico o de software para cambiar frecuencias y grupos en el rack de receptores inalámbricos, por ejemplo.

Durante todos estos ensayos, el diseñador, ya ha marcado todo el texto con las anotaciones pertinentes para saber qué personaje y micro están en cada escena. Se hace un listado con la relación de escena-personaje-micro de todo el espectáculo. Te da una visión global y te ayuda a la hora de programar las mesas de sonido.

Durante todo este proceso, como os expliqué en el punto 1.2, el diseñador está en contacto con la oficina técnica y de producción para conseguir el material adecuado que él crea conveniente.

En el caso de los musicales es FUNDAMENTAL disponer de un buen material en todos los aspectos técnicos o el fracaso lo tienes asegurado.

Entregas tu rider,haces tus reuniones que ya os expliqué  y ,suponiendo que todo esté ok, haces la implantación del sonido en el plano de la escenografía del espectáculo.

Envías el listado de canales, el listado de envíos,listado de micros por escena y configuración de la mesa.

Ya estamos a punto para entrar a montar en el teatro.

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Las cajas acústicas que se suelen utilizar para los musicales son los llamados sistemas Line Array. Cuyos ángulos de dispersión de sonido y su facilidad para colgarlos los hacen ideales para el uso en éste y en otro tipo de espectáculos.

Hay una multitud de marcas de Line Array  Cada uno puede decidir, aunque ya sabes que en Producción siempre te dirán que el más barato….

Normalmente se cubre con una P.A.(array), un cluster central (array), frontifills, Side fills ,otra P.A. si el lugar es muy grande y hay que reforzar, under balconies …..

A esto le sumaremos todo el sistema de retornos para los músicos, ya sea por cuñas o por auriculares, para que se puedan escuchar.

Una vez montados todos los sistemas de arrays y demás, se ajustarán los diferentes retardos o delays que se generen por sus diferentes distancias.

Nuestro trabajo ,también es conseguir centrar la imagen del sonido correctamente. Para no despistar al público ,cuando cantan o hablan los actores, y facilitar ver quién canta o habla.

Una vez conseguidos los delays correctos (algunos se van corrigiendo sobre la marcha en los  ensayos,también) se ajusta y ecualiza el equipo, se comprueba que todas las señales lleguen a su sitio ….. y ya estamos listos para probar y seleccionar cápsulas. Cuestión que ya no os cuento, porque ya lo hice en el punto 1.2.

Todo montado y todo a punto para que entren los artistas al Teatro.

Los ensayos en el teatro hay que ir a por faena. Porque los músicos tienen unos horarios muy estrictos…..

Se prueba la orquesta y sus retornos. El primer día se hace un primer esbozo  para ir retocando un poco día a día. Hasta que ya lo tienes y más vale no meterle más mano…..

Luego, ya se prueban voces una a una y ya estamos a punto para que la música suene.

Durante el período de ensayos en el teatro, el sonido tiene que encajar muy rápido dentro de la dinámica del espectáculo. El espectáculo se sustenta totalmente en nuestro trabajo y el de los operadores de mesa que estén llevando el musical.

Actualmente, es mucho más fácil el que un musical salga dignamente, gracias a los adelantos técnicos….mesas digitales, Line Arrays, sistemas de inalámbricos digitales,etc.

Herramientas y personal humano de todo tipo que hacen que el público disfrute de este maravilloso espectáculo.