Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for 27 diciembre 2010

 

(Escenografía durante los ensayos)

Como os he explicado en el apartado de Proyectos de este mismo Blog, ya se estrenó el espectáculo teatral Agost  en el Teatre Nacional de Catalunya.

He tenido el placer de formar parte del Equipo Artístico haciendo el Diseño de Sonido.

Me gustaría explicaros un poco algunas partes del proceso que he ido recorriendo hasta llegar al resultado final, que todavía se puede ver en el TNC hasta el 23 de Enero del 2011….

De público está yendo estupendamente. Por lo que no me extrañaría que si el TNC dispone de fechas y margen, seguro que prorrogará unos días más.

A mediados del verano pasado el TNC ya  me pasó la primera versión del texto de Agost .

Me lo leí en un abrir y cerrar de ojos. La historia me enganchó y, como ya me habían informado del elenco de la obra, pues ya me imaginaba que este espectáculo era un “caramelo”

Después de leer el texto me reuní, también a mitad de verano, con el Director del espectáculo, Sergi Belbel.

Estuvo comentándome  el proyecto en general. Me dijo las actrices y los actores que iban a interpretar la obra.

Me situó la obra cronológicamente, cuestión muy importante para mi.

Estuvimos viendo y hablando de la escenografía, mientras veíamos la maqueta..

Me comentó los movimientos escénicos que quería realizar y cómo realizarlos.

Más tarde ya comenzamos a  hablar de las necesidades de  sonido.

Lo que Sergi Belbel me pidió, en primer lugar, fue la necesidad que él veía imperiosa de sonorizar a los actores con micros inalámbricos.

Quería que los actores no tuvieran ningún problema  para poder cambiar a registros más intimistas sin que el público se perdiera ni una palabra, ni un suspiro.

Ahora bien, no quería que se notara la amplificación de la voz de los actores. Quería que sonara “natural”.

Esta cuestión de la “naturalidad” ya os la explicaré con más calma en el punto 1.2 del Post que próximamente colgaré en el Blog, completando las segunda entrega de mi Artículo  “El uso de Microfonía en el Teatro”.

Después de tener claro que habría que sonorizar a trece actores, me dio la pista principal para encontrar el tipo de sonido al espectáculo. Calor.

Quería que sonara a “calor”.

Con esta pista (a veces con una palabra ya es suficiente), las acotaciones de sonido en el Texto y con lo que había leído de la obra, ya tenía suficiente para empezar a trabajar en el sonido del espectáculo y hacer las primeras pruebas yo solo en mi estudio.

Moscas, cigarras, cuervos, grillos,  blues,  slide guitars, armónicas, músicas indias de la zona de Oklahoma……. esas fueron mis primeras ideas. Y al final, todo fue por ese camino como base sonora.

Ahora tocaba ver qué, cómo, por dónde y por qué se ponía el sonido que correspondiera a cada momento.

Después tuve una reunión con el iluminador Kilo Planas y el escenógrafo Max Glaenzel.

A cada uno le planteé dudas y les comuniqué algunas de mis necesidades técnicas que les pudiesen influir en sus proyectos..

Con el iluminador teníamos que ponernos de acuerdo para el uso de una barra del escenario donde él ,naturalmente colgaba focos; pero donde yo también necesitaba  colgar dos cajas acústicas para cubrir una parte específica de las butacas del teatro para que escucharan correctamente las voces. 

Esto significaba que había que mover un par de focos de su posición original o no poner las cajas acústicas allí.

Llegamos a un acuerdo y él pudo desplazar los focos. Para mí, la posición de estas dos cajas acústicas situadas en esa barra y en ese lugar, era fundamental para la buena audición de las voces en una buena parte de las butacas del teatro.

(En la foto, Toni Anzillo, de negro, operador de mesa de luces y Kilo Planas Iluminador de Agost)

 

 

También le pregunté al iluminador con qué  taparía las luces que usaba como candilejas y las medidas que tendría el artilugio, porque así yo podía poner mis front fills encima mismo del escenario, por la parte posterior de las candilejas, y así mejorar el ángulo de difusión de las cajas.

Tampoco hubo problema y las medidas de la protección de las candilejas me iban perfectas para disimular más  mis front fills,tres T-10 D&B.

Con el escenógrafo, Max Glaenzel tuve que hablar sobre la altura de las cajas acústicas  en la barra del escenario para que no manchara su escenografía. Llegamos a un acuerdo y pude tener las cajas un poco más bajas que la bambalina..

En la obra Agost juega en cuatro momentos el sonido de una TV que también está presente en escena., y de un tocadiscos que se utilizaba en dos momentos muy importantes de la obra, o sea que yo ponía una caja acústica en esa zona. Le propuse el lugar y él aceptó sin ningún problema.

(UPM para hacer sonar la TV y el Tocadiscos)

 

 

También le comuniqué el lugar donde yo situaría una caja acústica entre la escenografía para hacer sonar un móvil en un momento de la obra. También estuvo de acuerdo.

(Caja acústica escondida para el sonido de un teléfono móvil)

 

 

También le comuniqué que los front fills irían encima del escenario y no puso pegas porque quedaban bastante disimulados.

El último aspecto que comentamos con el escenógrafo es que yo iba a situar un micrófono en una zona del porche de la casa . Le mostré el lugar donde yo pensaba colocarlo y le pareció perfecto porque quedaba totalmente escondido.

(Porche de la casa. Cerca de  la ventana del lado derecho, coloqué un micro)

 

 

Más tarde, las conversaciones fueron con el Diseñador del vestuario, Antonio Belart.

Al llevar todos los actores micro inalámbrico, había que decidir dónde iban las petacas en cada personaje y en cada escena , y según el vestuario que llevaran .

Le di las medidas y una muestra en cartón de las petacas que iba a utilizar para que lo tuviera en cuenta a la hora de coser los vestidos, sobre todo en los de las mujeres, que eran de grosor liviano en su mayoría. Estamos hablando del verano en  pleno desierto de Oklahoma……

Decidimos dónde tenían que ir  las petacas y , en algún caso, en qué escena se cambiaría alguna petaca de situación, debido al tipo de vestuario o falta de él. Y digo esto porque hay un momento en que un personaje,por ejemplo,  se va quitando ropa para ponerse un pijama…. y no se podían ver la petaca , ni los cables….

Todo salió perfecto y sin problemas.

También comentar la reunión con el encargado de Peluquería y caracterización , en este caso Toni Santos, para decirle dónde irán las cápsulas de los micros en actores y cómo disimular los cables de las cápsulas.

Las cápsulas iban en orejeras, que no salían mucho más allá de la patilla.

En Septiembre empezaron los ensayos.

Yo en los primeros ensayos ya llevo algunas propuestas. Siempre me gusta llegar a los primeros ensayos con algunas propuestas, aunque luego no sean las buenas. Pero no hay tiempo que perder para empezar a probar…!!!

Según iba viendo ensayos y probando, ya empecé a pasar información a la Oficina Técnica del TNC del material que me haría falta y la situación de las cajas acústicas, para que se hicieran una primera idea del proyecto.

Posteriormente, ya mandé toda la información técnica necesaria a la Dirección Técnica y al Departamento de Sonido y constantemente, iba teniendo charlas con el Jefe del Departamento de Sonido.

Por mi parte, ya tenía la parte técnica de sonido preparada para el día que empezara el montaje en el Teatro.

En la sala de ensayos fueron apareciendo nuevos efectos de sonido y yo fui proponiendo espacios sonoros y músicas o transiciones de escenas nuevas.

La verdad, es que en este montaje todo me salió muy fluido. Desde un principio mantuve la espina dorsal de las primeras ideas.

Y eso era “Blues” tocado por un instrumento solo a ,poder ser, y con un sonido viejo y sucio, slide guitars, armónicas…..eran flautas indias con sus percusiones….

Excepto en las transiciones en las que el personaje de Bárbara cierra escena, donde aparecen músicas que  no son blues y tienen un carácter dramático especial….. como el propio personaje.

En cuento a los espacios sonoros a crear, fueron los típicos de lugar exterior día con mucho calor y lugar noche exterior con mucho calor, con varias variantes  por supuesto.

Muchas llegadas de coches y puertas de coches abriendo y cerrándose.

Había un televisor que sonaba en diversas escenas.

En una escena iba sonando un partido de baseball, en otra escena la película El Fantasma de la ópera y en otra escena sonaba un programa tipo sit-com americano.

Lo que sonaba por el tocadiscos ya venía por acotación expresa del autor .

Sergi Belbel montó todo el espectáculo ya en la Sala de Ensayos ,lo que facilitó mucho la entrada y el trabajo en el Teatro.

Yo también iba bien de tiempo con la banda sonora. Solo esperaba ya entrar en el Teatro para empezar a trabajar con los micros inalámbricos de los actores y entrar en contacto con el técnico y operador de mesa, Santi, que ya vino los últimos días a la sala de ensayo para ver y oír cómo estaba el patio y empezar a aprenderse la obra.

El es la persona que operará la mesa de sonido cada día durante la función cuando se represente y quien me asistirá durante todo el montaje, ensayos y pases.

Fundamental el papel de los operadores de mesa.

A ellos se les transmites todo lo que debe ser el diseño que ya tienes pensado y  a través de sus manos ejecutan finalmente tu proyecto

(En la foto, Santi, Operador de la Mesa de Sonido y programador de Q-LAB).

 

 

También conté con la ayuda de dos microfonistas, uno de los cuales también se aprende la función y es la persona que queda libre por si hay que correr en caso de avería . Los microfonistas que me correspondieron en este caso eran Jordi Roig y Jonathan.

(En la foto, Jordi Roig, microfonista)

 

 

Todos los mencionados, grandes profesionales y mejores personas. Todo fue muy fluido, como siempre que he trabajado en el TNC.

Una vez en el Teatro, se ajustaron todos los retardos posibles para la microfonía.

Tenía la dificultad que no hablaban en un plano de cota cero solamente , sino que subían dos pisos y se iban acercando a las cajas acústicas que yo también tenía situadas en una barra del escenario , con lo que se podían generar problemas de retardos y problemas de localización del dibujo del sonido de las voces..

Todo se solucionó.

Durante los ensayos en el Teatro y según sugerencias del Director, fueron saliendo nuevas necesidades de espacios sonoros;  contando con los que ya se tenían y eran correctos .Todo se fue ajustando hasta lograr el resultado deseado.

Con el tiempo que se utiliza normalmente para realizar una producción de una hora , se ha realizado una producción de cuatro horas….. lo que quiere decir que todo el Equipo Artístico lo tenía claro desde un principio, sobre todo el Director.

Esto lo notas porque durante todo el proceso de ensayos-montaje, todo va como una balsa de aceite.

En ningún momento ha habido la sensación de llegar tarde al Estreno o de ir justos. La sensación era de que ya le hacía falta el  público a la compañía ,para sentir su respuesta..

Creo recordar que se hicieron un par de funciones previas al Estreno.

En estas previas es donde todo el equipo hace los ajustes finales y donde los actores sienten la reacción del público en las distintas escenas.

Y así hasta que llegó el Estreno. Se llegó muy tranquilo al Estreno y eso ,normalmente, se nota y se transmite por el ambiente antes y durante la obra de ese día especial .

En definitiva, que ha sido un verdadero placer el trabajar con Sergi Belbel y con estas grandes actrices y actores. Con todo el Equipo Artístico y todo el personal técnico y de Producción del TNC.

Una vez más , me he sentido como en mi propia casa.

Anuncios

Read Full Post »

Cómo ya os informé en el anterior Post de DAE error 1115 , una vez superado el “obstáculo” del mouse inalámbrico, todo funcionaba correctamente.

Hasta que….. el audio empezó a fallar. Sonaba saturado, sobre todo al inicio de las sesiones. Y también me salían infinidad de mensajes contradictorios parándome la sesión y haciéndome otras lindezas. Después funcionaba correctamente unas horas hasta el día siguiente, que volvía a fallar y a recuperarse…. y así sucesivamente.

El sistema operativo que usaba era Windows 7. Me bajé todos los parches posibles de actualizaciones de la página de usuario de Digidesign para intentar solucionar el problema. Pero los errores continuaban.

Al final, no me ha quedado más remedio que cambiar el sistema operativo y utilizar Windows XP .Los problemas han desaparecido. Triste, pero cierto…..

Me parece que los señores de Avid y los de Microsoft no van a la misma velocidad. Y que a Avid tampoco le interesa mucho correr….. ellos sabrán. Pero somos los usuarios los que sufrimos sus prepotencias.

Si en algo he podido ayudaros, habrá sido un placer…. como siempre.

Read Full Post »